西班牙画家、版画家、雕塑家和陶艺家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是艺术界最知名的人物之一。

毕加索出生于1881年，因参与发明拼贴画、参与创建立体派运动、发明建筑雕塑以及在作品中使用多种风格而闻名。

毕加索的艺术跨越了众多的风格运动，从现代时期到超现实主义。请继续阅读，了解更多关于毕加索所采用的艺术风格，以及毕加索作品的完整时间表。

　

1899-1900:早期毕加索

毕加索于1881年出生于艺术界，因为他的父母都是艺术家。他从父亲那里学到了正式的绘画技巧，八岁时就创作出了高质量的油画。

他在13岁时就开始了他的艺术生涯——以现实主义风格工作。他用自然的调色盘逼真地描绘了他的主题。在此期间，他创作了家庭成员的肖像，并在作品中引用了天主教信仰，还有一些受教堂启发的作品。

毕加索早期的一些艺术作品被归类为他的“现代时期”。巴勃罗·毕加索在1899年至1900年间创作的艺术品典型地受到了象征主义的影响。他的风景画经常使用不自然的色调，例如绿色和紫色。

　

1901年至1904年:蓝色时期

毕加索的蓝色时期以蓝色和蓝绿色为特征，深受毕加索西班牙之旅的影响。这些蓝色时期的绘画给人一种阴郁的感觉，人物被描绘成面容憔悴，表情冷漠。

这一时期跨越了二十世纪早期，在毕加索回到巴黎之前。这一时期也显示了毕加索向具象风格的转变——例如，毕加索对空间和形式的实验在1901年的《蓝色房间》中表现得很明显。

　

1904年至1906年:玫瑰时期

巴勃罗·毕加索的玫瑰时期与他的蓝色时期形成了强烈的对比，色调和风格都比较淡。毕加索在他职业生涯的这个时期使用橙色和粉色，他的艺术更加“生动”。

他通过使用暖色调让他的主题生动起来，这也增加了亲密感。毕加索玫瑰时期的画作也被认为有更强烈的亲密感，因为这是毕加索遇到他的第一个缪斯女神，法国艺术家费尔南德斯·奥利维尔的时候。

巴勃罗·毕加索在这个时期的作品以马戏团演员为特色，如丑角和杂技演员——例如，1905年的《金钱杂技家》。这件作品被认为是古典风格的——然而，这条线是他未来抽象作品的标志。

　

1907-1909:非洲艺术

毕加索受非洲影响的时期是在1907年到1909年之间。他在此期间创作的艺术作品深受他在Palais du Trocadé ro看到的非洲艺术品的启发。

同样，亨利·马蒂斯向毕加索展示了一个木制Kongo-Vili雕像，这也引发了毕加索对非洲艺术的兴趣。毕加索创作的非洲灵感艺术作品为他的立体主义时期铺平了道路。

　

1909年至1919年:立体派

毕加索的立体主义时期与他的非洲时期相吻合——毕加索在1907年画的一幅画最终引领了立体主义运动。这幅名为《阿维尼翁的女士们》的油画今天在纽约现代艺术博物馆展出。

毕加索开始尝试透视，在同一幅画中引入了几个有利位置。阿维尼翁的女士们将女性形象描绘成一系列不同的颜色平面——一个独特的、浅薄的平面图像。

他的两个立体主义时期被定义为分析立体主义和合成立体主义——请继续阅读，了解每一种风格。

　

1909-1912:分析立体主义

分析立体主义是立体主义运动的第一阶段，以色彩的分解和形式的剖析为特征。毕加索的分析性立体主义作品在一个空间内展示了各种有利位置——让毕加索能够试验他的主题的构成。

乔治·布拉克帮助开发了这种使用中性颜色，典型的单色棕色调色板。本质上，毕加索和布拉克把他们的主题拆开，分析它们的形状，以及如何在画布上重建和表现它们。

　

1913年至1925年:合成立体主义

合成立体主义跟随分析立体主义运动，并首次在美术中使用拼贴。它涉及将纸张碎片塑造成组合物，创造出独特而引人注目的艺术作品。

合成立体派绘画，很像分析立体派绘画，涉及到形式的剖析——然而，合成立体派将不同的媒介结合在一起。这种突破性的技术永远塑造了艺术世界，让观众看到了在艺术中使用不同材料进行艺术表达的潜力。

　

1919-1929:超现实主义

毕加索在1917年第一次去意大利旅行，这标志着他工作的转变。当20年代的许多艺术家都回归古典主义时，他开始以新古典主义风格绘画。

这一时期毕加索绘画的主题通常是穿着古典服装，身材丰满，像文艺复兴时期的人物。他的《两个女人在沙滩上奔跑》就是一个很好的例子。

在20世纪20年代，毕加索的作品开始受到精神分析创始人西格蒙德·弗洛伊德的影响——这是对理性思维约束的反叛。

然而，毕加索并没有完全接受超现实主义的理想——只是受到了这场运动的影响。超现实主义运动将毕加索引向色情、暴力和原始主义，这在他此时的艺术作品中变得清晰。

　

1930年至1939年:内战

我们之前提到过，毕加索玫瑰时期的丑角成为他作品中的常见主题——但在整个西班牙内战期间，牛头怪取代了丑角。

大约在这个时候，巴勃罗·毕加索画了著名的格尔尼卡。《格尔尼卡，1937》是一幅大型油画，可以说是毕加索最著名的作品。

事实上，它被广泛认为是艺术史上最具影响力的反战画作之一。这幅画描绘了德国对西班牙北部格尔尼卡的轰炸——该镇三分之一的居民被杀或受伤。虽然毕加索在第一次世界大战中没有参战，但他看着他的法国朋友参战。

最终，这幅黑白画唤起了恐惧的感觉，突出了战争的非人道性。它体现了毕加索对战争的厌恶。目前，格尔尼卡在马德里索菲亚雷纳博物馆展出。

　

帕布罗·毕加索的遗产

在巴勃罗·毕加索的一生中，他创作了20，000多件艺术作品，他的天才继续激励着世界各地的艺术爱好者和艺术家。

蓝筹艺术家毕加索帮助发明了拼贴和立体主义，彻底革新了构造雕塑的概念。毕加索带给艺术世界的理念今天正在被使用，并将在未来的岁月里继续被使用。

毕加索的画售价高达数百万英镑，被装在世界各地著名的博物馆和画廊里。事实上，《阿尔及利亚女人》在2015年以惊人的1.793亿美元售出后，打破了世界纪录。对全球投资者来说，毕加索的艺术是一种极具吸引力的艺术投资。